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MAQUILLAAJE ORIENTAL.

Maquillaje para bailarinas de danza del vientre
En la danza del vientre, hay elementos como el maquillaje, que contribuyen a formar las características sensuales de la bailarina destacando sus rasgos más exóticos. En la danza del vientre, hay elementos como el vestuario, velo, accesorios y maquillaje, que contribuyen a formar las características sensuales de esta danza. El cuerpo es el instrumento del que se vale la bailarina árabe para expresar su danza.
El cuerpo es el instrumento del que se vale la bailarina árabe para expresar su danza. Pero la mirada es esencial para completar esa expresión. Mucho se ha escrito sobre los hechizantes ojos negros de estas mujeres. En pos de esa mirada toma tanta importancia el maquillaje de los ojos, para resaltarlos, y darles las características de esta raza, sobre todo cuando las bailarinas no tienen los rasgos típicos por tener otra ascendencia. Es muy notorio hasta para el más inexperto cuando la mirada no acompaña con su expresión a la danza y el maquillaje colabora en esta expresión. Tradicionalmente la bailarina usaba para dar marco a los ojos el kohol, un polvo negro de origen vegetal para el maquillaje de los ojos, que si bien sigue usándose, ha sido cada vez más desplazado, reemplazado por productos de las grandes marcas que como en su vestuario la bailarina árabe adopta.
Un punto muy importante a tener en cuenta es la fijación del maquillaje, que se logra con producto y técnica, garantizando resistencia, necesaria en este tipo de danza ya que está expuesta a luces que dan calor, y a la transpiración. Para lograrlo se aplican lacas fijadoras labiales, sellador de ojos para sombras y delineados, y una laca en bruma o aerosol para hacer más resistente el maquillaje de base.


EL MAKE UP DE LA ODALISCA
En la danza del vientre, hay elementos como el vestuario, velo, accesorios y maquillaje, que contribuyen a formar las características sensuales de esta danza. El cuerpo es el instrumento del que se vale la bailarina árabe para expresar su danza. Pero la mirada es esencial para completar esa expresión. Mucho se ha escrito sobre los hechizantes ojos negros de estas mujeres. En pos de esa mirada cobra tanta importancia el maquillaje de los ojos, para resaltarlos, y darles las características de esta raza, sobre todo cuando las bailarinas no tienen los rasgos típicos por tener otra ascendencia. A eso contribuye, el auge de esta danza, que invita con su misterio y sensualidad. Es muy notorio hasta para el más inexperto cuando la mirada no acompaña con su expresión a la danza; es como ver técnica sin alma. Y el maquillaje colabora en esta expresión. Tradicionalmente la bailarina usaba para dar marco a los ojos el kohol, un polvo negro de origen vegetal para el maquillaje de los ojos, que si bien sigue usándose, ha sido cada vez más desplazado, reemplazado por productos de las grandes marcas que como en su vestuario la bailarina árabe adopta. Esta tiene cada vez más influencia europea, especialmente la francesa. Las bailarinas más conocidas marcan tendencias, adoptando las líneas de las pasarelas al belly dance, incorporando no sólo una amplia variedad de producto y color, sino incorporando perlas, pedrería, purpurinas, y todo lo que el arte del make up propone. Un punto muy importante a tener en cuenta es la fijación del make up, que se logra con producto y técnica, garantizando resistencia, necesaria en este tipo de danza ya que está expuesta a luces que dan calor, y a la transpiración. Para lograrlo se aplican lacas fijadoras labiales, sellador de ojos para sombras y delineados, y una laca en bruma o aerosol para hacer más resistente el maquillaje de base.



MAKE UP PARA SHOW
El vestuario y el maquillaje son dos elementos claves que caracterizan a la Danza Árabe, pero el make up es fundamental a la hora de salir a escena, siendo tus ojos los principales protagonistas. Dependiendo del estilo, es el maquillaje, parte fundamental para determinar que tipo y estilo de danza realizas , y no afectar canones culturales, ni realigiosos, que puedan ofender al publico.

La piel
Para que tu maquillaje tenga un acabado perfecto debemos comenzar por preparar la piel. El órgano más grande del cuerpo humano (aunque no lo creas, es la piel) requiere de ciertos cuidados para estar hermosa. No por nada, los médicos recomiendan tomar dos litros de agua por día, comer frutas, verduras, y no fumar. Todo ello favorece que tu piel se encuentre hidratada y sana, manteniéndose bella desde tu interior. Una vez que tomes estos elementos como hábito de vida, el siguiente paso es realizar limpiezas profundas que mejoren el aspecto exterior de la piel y para ello deberás concurrir a una cosmetóloga. Cuando llegue el momento del show, tendrás tu piel en condiciones óptimas para maquillar, aunque es necesario que realices una pequeña limpieza para mejorar el resultado final. Comenzarás por higienizar tu rostro con una loción de limpieza profunda o loción demaquillante para limpiar los poros, ya que las partículas que circulan por el aire se depositan en ellos diariamente. Luego, depilarás tus cejas, esto te ayudará a abrir la mirada y darle expresión a tu rostro. Además, aplicarás en la piel un tónico astringente o analcohólico, dependiendo de si tu piel es grasa, mixta o seca. Con una crema pulidora para labios eliminarás las famosas pielcitas o pellejitos, alisándolos para dar un mejor acabado al labial que utilices. El paso final es hidratar la piel para que no absorba la base de maquillaje, ya que aunque tengas la piel grasa o mixta, a tu piel puede faltarle agua (por eso lo de los 2 litros de agua). El producto que utilices para ello dependerá de tu tipo de cutis. Tu piel ya está lista para que comencemos con el maquillaje.

Base
Lo primero es realizar las correcciones que necesites. Luego, colocarás la base de maquillaje de acuerdo a tu tipo y color de piel. Para fijar la base y evitar posibles brillos que alteren tu maquillaje, colocarás polvo volátil sobre ella, en especial sobre la zona T (frente, nariz y mentón). Luego, deberás maquillar las cejas, si es necesario, con tonos de acuerdo a tu color de cabello, nunca con negro porque endurecerían tu mirada.

Los ojos
Para el maquillaje de ojos, utilizarás más de una sombra. Hay dos opciones para elegir los colores, podés utilizar el mismo color del traje o puedes utilizar su color complementario, por ejemplo, si tu traje es rojo, maquillate de verde. Estos colores son complementarios ya que el rojo (uno de los colores primarios junto al azul y el amarillo) no forma parte de la composición del verde (formado por el azul y el amarillo). Una vez que elegiste los colores, colocarás una sombra base del color de tu piel en todo el párpado móvil para corregir posibles imperfecciones (como arruguitas o venitas) y para que la piel no absorba el tono de sombra elegido. Para maquillar los ojos utilizarás dos tonos, uno en el párpado móvil y otro en la cuenca del globo ocular para marcar la profundidad del ojo. El iluminador lo colocarás en el arco superciliar (justo debajo de las cejas), en el ángulo interno del ojo y en el centro del párpado móvil. Para representar el kohol utilizado tradicionalmente por las mujeres árabes, podrás utilizar delineador líquido. Los ojos se verán realzados si realizás un delineado completo de ángulo a ángulo, en el párpado superior e inferior. Las opciones más utilizadas son el delineado árabe, una colita que continúa de la unión de los delineados de ambos párpados, o el delineado egipcio que son dos colitas, una que continua del párpado superior y una que sigue el delineado inferior del ojo.

Ultimos pasos
Maquillarás los labios con colores que armonicen con los tonos utilizados, delineando y rellenando con el mismo labial. En lo posible, utilizarás rosas o rojos, que delimitan mejor tus labios a la distancia. Colocarás la máscara de pestañas en forma de zigzag desde la base de las mismas y luego, el rubor en un color acorde a los tonos empleados. El último paso, es retocar tu rostro con polvo volátil para fijar todo el maquillaje.El make up para tu show ya está listo. Lo importante es que el público observe tu rostro y en especial tu mirada, quien realmente expresa tus sentimientos al momento de bailar. El Tribal Americano es un nuevo estilo de danza de reciente data, la cual es una fusión que quiere representar las danzas grupales de las tribus africanas y asiáticas. La fusión no sólo es de vestimenta, de música y de movimientos, sino también se da en el maquillaje. El mismo se encuentra fuertemente influenciado por los pueblos bereberes del Norte de Marruecos y de los beduinos del desierto. Es claro que los mismos siguen las líneas fundamentales del maquillaje árabe, aunque pudiendo sufrir ciertas modificaciones precisamente por las fusiones.
Si partimos desde un maquillaje árabe básico, tendremos en cuenta que el mismo deberá ser en tonos intermedios u oscuros, sobre todo en tonalidades marrones, terracotas, violetas o verdes, los cuales representarán los diferentes pigmentos que puedan utilizar las tribus. A ello se deberá agregar las tatuajes tribales que se derivan de los pueblos bereberes y beduinos, los cuales marcan la pertenencia a los grupos. Estos tatuajes deberán aparecer en la frente, mejillas y mentón, con diseños basados especialmente en rayas, puntos, círculos y cruces. Al parecer, estos diseños, mostrarían una relación entre los pobladores del Noroeste de Africa (entre ellos los pueblos bereberes, que datan en Marruecos desde el inicio de la historia) y la civilización Egipcia al Noreste del continente. Estos símbolos parecen formar parte del culto al Sol que dicha civilización realizaba. Estas tribus también realizan tatuajes permanentes y tatuajes de Henna en sus manos y pies con dibujos geométricos y florales, que no incluyen figuras animales o humanas. Los tatuajes de Henna, no son permanentes y de acuerdo al tipo de piel pueden llegar a durar hasta una semana aproximadamente. Se realizan en Africa, pueblos árabes y la India, aquí es donde recibe el nombre de Mendhi. Henna es el nombre árabe de un arbusto (el Lawsonia Inermis) el cual se diseca y pulveriza. El polvo resultante, al mezclarse con agua o sustancias naturales, se transforma en una pasta marrón anaranjada que tiñe el cabello y la piel. Estos dos tipos de tatuajes se utilizan en las tribus como protección contra los malos espíritus y en forma terapéutica. Es importante que si quieres representar un cuadro tribal, tengas en cuenta estos detalles para que a tu escenario lleguen las verdaderas danzas tribales. Dentro de las fusiones del Tribal Americano, encontramos al "Raks Gothique", el cual tiene un propio estilo de maquillaje. Se caracteriza por bases de maquillaje muy pálidas y ojos y labios bien definidos. Los colores a utilizar son tonos oscuros, no solamente el negro sino también los rojos, violetas, morados y azules. Un dato importante, no olvides el delineado tanto de ojos como de labios ya que estos definen el contorno de los mismos y dan terminación a tu maquillaje. También, deberás tener en cuenta el formato de tu ceja ya que la misma es la que otorga el marco de tu rostro; por ello, la forma que tenga cambiará tu expresión. En el maquillaje gótico la ceja se encuentra depilada y bien definida. Las uñas deberán ir en colores acordes a tu maquillaje. El color de cabello generalmente es oscuro y puede contener mechas de colores al estilo Punk. Si bien existen estos estereotipos, recordemos que el maquillaje al igual que la danza es un arte y sobre todo es creación, por ello podrás tener modelos como base pero cada idea que tengas y puedas plasmar te permitirá desarrollarte estéticamente como artista. Orígenes
En 1991 se halló en un glaciar a un cazador de la era Neolítica que tenía su espalda y sus rodillas tatuadas. Con anterioridad a este hallazgo, la persona tatuada más antigua fue la sacerdotisa egipcia Amunet , adoradora de Hathor diosa del amor y la fertilidad, quien vivió en Tebas alrededor del 2000 A.C. Sus tatuajes, de un estilo muy similar a los de la momia del cazador, son lineales y simples con diseños de puntos y rayas.
El tatuaje debe haber sido una práctica antiquísima. Algunos huesecitos puntiagudos hallados en la Cueva prehistórica de Aurignac y otros en algunos sepulcros del antiguo Egipto, parecen demostrar que se practicó hace miles de años.

El tatuaje en distintas culturas
Seguramente la desnudez provocó la idea y la necesidad del tatuaje. Casi todas las sociedades tribales practicaron la pintura corporal con ayuda de arcilla, carbón o aplicando pigmentos sobre su cuerpo. El tatuaje solía marcar la entrada a un nuevo estado o grupo social, reafirma la pertenencia a un grupo o una comunidad determinada, afirma la identidad o bien son utilizados sencillamente como ornamento.
- Los Polinesios fueron los primeros en grabarse la piel. Los hombres cubrían todo su cuerpo con tatuajes. De hecho el término "tatuaje" tiene un origen polinesio. La palabra polinesia "tattaw" significa marcar o golpear dos veces (refiriéndose al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas)
- En Nueva Zelanda el tatuaje tribal Maorí identificaba a cada individuo y su estatus dentro del grupo. Cuanto más complejo era el diseño mayor era su rango social. Comenzaban a tatuarse a los 8 años y era un proceso lento y doloroso en el cual los tatuajes se embellecían y renovaban durante toda la vida cubriendo el cuerpo de la cabeza a los pies.
-Los maoríes pensaban que los espirales tatuados podían atrapar la energía cósmica.
Si alguien moría sin tatuajes, inmediatamente lo tatuaban ya que creían que si el difunto no tenía protección, la hechicera se comería sus globos oculares, el alma quedaría ciega y no podría hallar el camino a la inmortalidad.
- En las Islas Marquesas los tatuajes tenían un profundo significado sexual. Un cuerpo sin tatuar era considerado un cuerpo soso. Las mujeres se tatuaban los dedos de las manos y las orejas con finísimos dibujos y sobre la vulva símbolos obscenos. Los hombres se tatuaban todo el cuerpo, la nariz, los párpados, la lengua y el cuero cabelludo. También tenía un significado mágico religioso porque para ellos la piel tatuada era una armadura de protección física y espiritual. Cuando uno de estos hombres moría, sus mujeres le quitaban la piel. Sin trazas de tatuaje, volvía al estado de pureza, podía ser enterrado en tierra sagrada y su espíritu podía elevarse al paraíso.
- Cuenta la leyenda que hace mucho tiempo en Myanmar (antigua Birmania), un rey birmano se encontró con una bella joven que pertenecía a la etnia Chin. El rey la cortejó y poco tiempo después la dejó abandonada. El resto de las mujeres al enterarse de lo ocurrido, asustadas de correr la misma suerte, pintaron sus caras de negro utilizando carbón. Esta tradición se ha mantenido viva durante siglos. El gobierno ha prohibido esta práctica y ya en Myanmar no se ven chicas jóvenes tatuadas, aunque en algunas aldeas aisladas puede encontrarse alguna adolescente que sigue haciéndolo.
- Hasta la ocupación japonesa, el pueblo indígena de Taiwán, Taroko, había tenido la costumbre de hacerse tatuajes faciales al llegar a la adultez cuando las jóvenes aprendían a tejer y los jóvenes aprendían a cazar. Se creía que solamente aquellos que llevaran tatuajes faciales serían autorizados a cruzar el Puente del Arco Iris hacia el cielo después de la muerte. Las administraciones coloniales japonesas y chinas, sin embargo, prohibieron la costumbre, que terminó cayendo en desuso.
- Los fenicios se tatuaban en la frente. Los antiguos cristianos en el brazo y la región palmar. Herodoto cuenta que Histieo envió a Aristágoras un emisario para decirle que se sublevase contra el rey. Para que no conociese el mensaje, rapó su cabeza y la tatuó con el mensaje. Esperó a que le creciese el pelo y lo envió con el simple encargo de que al llegar a Mileto pidiese a Aristágoras que lo rapase. Así éste pudo leer el mensaje oculto bajo la melena.
- En Egipto eran mayormente las mujeres las que se tatuaban. Se le confería al tatuaje funciones protectoras y mágicas. El carácter sobrenatural del tatuaje no fue exclusividad de Egipto. Muchas culturas le otorgaron este poder a los tatuajes.
- En América del norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez se la tatuaba con el fin de proteger su alma.
- En América central, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y como forma de adoración de los dioses.
- En la antigua Grecia el tatuaje era utilizado por las clases noble y sacerdotal, aunque con el tiempo acabó utilizándose para marcar a delincuentes y esclavos.
- El emperador romano Constantino prohibió el tatuaje ya que el Cristianismo lo prohíbía expresamente. En el libro Levítico capítulo 19:18 dice “No haréis incisiones en vuestra carne por los muertos; ni os haréis tatuaje. Yo, Yahveh. “ Si el hombre fue creado a imagen de Dios, era pecado alterar dicha obra.
- En Japón existía la costumbre tatuar a los delincuentes. Esta marca tenía el objetivo de hacer de las personas que desobedecían la ley gentes repudiables para toda su vida y en todos lados.
Aproximadamente en el siglo X A.C. el tatuaje llegó al Japón y fue utilizado por sectores cada vez más poderos hasta llegar a ser utilizado por un Emperador en el siglo V como ornamento corporal.
En Japón se ha conformado una de las tradiciones de tatuajes más importantes del mundo. No obstante, en el año 1842 el emperador Matsuhito los prohibió porque contradecían las enseñanzas de Confucio, que sostenía que hay que mantener el cuerpo de la misma forma en que se recibe al nacer. A partir de entonces lo siguen utilizando los Yacuza, la mafia japonesa.
El tatuaje se difundió en Occidente gracias a los exploradores de los siglos XVIII y XIX. Uno de ellos, el capitán James Cook describió en sus libros el proceso antiguo del tatuaje al entrar en contacto con indígenas de las Islas Marquesas y con los maoríes. Ellos fueron los primeros que aprendieron el arte del tatuaje de los Polinesios. A su retorno, los marineros abrieron sus propios estudios de tatuaje y popularizaron esta disciplina entre los sectores populares.
En 1870 se abre en New York lo que aparentemente fue el primer estudio de tatuajes.
Durante la Guerra de Secesión el arte del tatuaje experimentó un gran crecimiento y popularización. Fellows, Hildebrandt y O'Reilly, el inventor de la máquina de tatuar, fueron los encargados de hacer de esta práctica una profesión.
Con un sentido monstruoso muy diferente, los nazis en sus campos de exterminio, tatuaban a los prisioneros con una doble intención: Identificación y Humillación. Por otro lado los oficiales de las SS en la Alemania de Hitler eran tatuados en la axila con sus iniciales y su grupo sanguíneo con el fin de darles ventaja en los hospitales.
En las décadas de 1950/60 se lo utilizó para disimular o maquillar las cicatrices de las personas que se inyectaban sustancias psicoactivas.